阿那亚艺术中心新展开幕 | 在初春的艺术之海，重新“观看”这个世界

2021-03-09 13:54 全经联会员企业阿那亚

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编者按：

观看，是人类认知这个世界的方式之一。在艺术的海边，我们观看天与海，观看日月星辰的更迭，观看这里来往的人与展开的生活，而后有所感、有所思。

北方初春微凉的海岸，我们开启一场不同以往的“观看”。3月6日，全经联会员企业阿那亚艺术中心与贝浩登携手举办的春季群展“Just looking, Still looking, Always looking目之所及”面对公众开放。

这场以“观看”为主题的展览中，七位艺术家试图透过基于不同媒介与文化语境的创作，将艺术的生命力再次引入观众的视野，借以重新“观看”被打断的现实世界。

01.

一场“观看”

唯有眼睛所见最为真实

《Just Looking》、《Still Looking》与《Always Looking》是美国作家与诗人约翰·厄普代克的三部艺术文论。这些关于艺术的书写，来自他对于观看的好奇心。

©Veilhan / ADAGP, Paris 2021

约翰·厄普代克相信自己眼睛所提供的信息： “观看”存在于眼前的事物，有时也能捕捉到那些并不存在于眼前的东西。这使得艺术成为“观看”永恒的对象。

因而，“Just looking, Still looking, Always looking”或许可以被视为一句借自约翰·厄普代克的箴言，它提醒着我们不要丢失“观看”的品质，唯有眼睛所见的最为真实。

以此箴言为名的海边展览，呈现的艺术创作囊括了绘画、雕塑、摄影与装置等多种媒介，它们具有迥异不同的特质，构成视觉的呼应和信息的交织。

©Izumi Kato.

©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021.

“观看”的可能性，由此被激发：尚-米歇尔·欧托尼耶与泽维尔·维扬带来了一系列场域特定的雕塑与装置作品，莱斯利·休伊特则通过摄影铺陈出记忆的变奏，洛朗·格拉索将于展览中呈现其影像作品电影《OttO》，加藤泉标志性的织物作品也将在展厅一隅赋予空间神秘的灵光，此外，苏菲·卡尔与延斯·梵歌基于“肖像”主题的创作，更是以种种无声无息的凝视，回应我们自外部投去的“观看”……

©Izumi Kato.

值得关注的是，此次展览邀请观众造访的将是一个与屏幕无关的艺术世界。最近一年，我们都有所体会，处于社交隔离中的人类，比以往任何时刻都更加依赖技术构造的数据世界。但这一次，“观看”直接而真实，这一世界中所获得的艺术或是观点，都无法被修改。

与此同时，这些作品与展览空间在物理层面上的互动，为“观看”提供了更加丰富的角度，也让我们的“观看”更为真实可靠。

02.

一次集结

七位艺术家重构视觉艺术世界

1.洛朗·格拉索（Laurent Grasso）

©Laurent Grasso / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021.

这部影片由第21届悉尼双年展（2018年）及其策展人、东京森美术馆首席策展人片冈真实（Mami Kataoka）委托创作，于2017年11月在澳大利亚北部沙漠拍摄，借助摄像机再现出这些神圣场域的电磁辐射。

影片着重强调了被居住其中的人想象为“表演在场”的领地之特殊维度。当这些漂浮的球体越过永恒的地质学风景，洛朗·格拉索以一种难以察觉而非自发的方式，实现了尖端视频技术与叙事制图之间的虚构融合。

这些作品为观者提供了一段时空之旅，其无形的存在，释放着来自于原住民土地的神话和能量。

2.泽维尔·维扬（Xavier Veilhan）

泽维尔•维扬的“Mobiles”系列动态雕塑在一个整体框架内不断变化其形式，近乎于编程。我们能够想象其规模，但我们永远无法预见他会如何安排其中的动态。

它们既是令人平静的对象，同样是一个意想不到的微观世界，让人回想起某种不确定的原理，像树木的外壳那样悬挂，一种永久的形式，不断的变化。

3.加藤泉（Izumi Kato）

©Izumi Kato.

加藤泉的作品特征鲜明——其轮廓普适，时而雌雄同体、四肢纤长且姿态诡谲，融合着植物属性，仿佛源自异端的灵性世界，又具有生长于土地的原始力量。
这些普世而鲜活的视觉形象独立于东西方二元论的视觉艺术史分界，呈现出源自本土文化、带有宗教属性的自然观，在艺术家虚构的世界里，这些生物既亲切又陌生，以各种形式静穆地伫立于观众的面前。

4.莱斯利·休伊特 Leslie Hewitt

“2002年以来，莱斯利·休伊特始终在探索摄影和雕塑的边界，并开启‘实时重复’系列，由3个层面串联而成：日常生活的抓拍、历史文献的图像资料、工作室的地板凹槽纹理，艺术家把个体的信息及空间，与群体的信息及空间交织在一起。她的创作唤起同时打破了17世纪荷兰静物画的传统。休伊特的作品背后有极复杂的推动力。她的照片作为阅读材料，计算机编程作为语言，文本作为视觉呈现，她的照片雕塑总是不稳定——暴露框架，它们提出了一种解决我们过度依赖屏幕的数字经济的方法，其中图像常常被随意消费和分享。”——Tiana Reid

5.延斯·梵歌（Jens Fänge）

受20世纪初的拼贴法和古老的影子戏影响，延斯·梵歌拓展出一种超现实的套娃（MATRYOSHKA）式美学，聚合不同图像，画中有画。他兼收并蓄，几乎包罗了所有图像类型，由肖像、静物、室内景观、城市面貌以至风景，全以抽象几何方式共冶一炉。创作媒介和物料也时有不同，涉及油彩、铅笔、软塑胶、卡纸、布料等。在延斯·梵歌精致的作品里，轮廓鲜明的主角常以剪贴的形式跃然于画面，仿佛游走于重重迭迭舞台般的图层之间，无论是单幅作品还是系列作品，多变的视角构成了一个无尽的复杂迷宫。

6.尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）

©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021.

在他漫长而卓著的艺术生涯中，欧托尼耶实验并拓展了多种冶金材料的用途，最知名的便是硫磺和玻璃。
在1996年欧托尼耶于美第奇别墅(Villa Medici)驻留期间，他开始与穆拉诺玻璃技师一同创作，这段重要的经历引导他发掘了一个重要启示——玻璃优雅的外表却是一次粗暴创作过程的产物。这启发了欧托尼耶利用玻璃的柔韧和脆弱来隐喻人类的身体和生命之有限性。玻璃如同人的身体一样，美丽却易受损。欧托尼耶的雕塑承载了玻璃技师的身体痕迹，因为玻璃由他们组合、粉碎及触摸——某种程度上来说，刻意保留了玻璃受损或不完美的一面。

7.苏菲·卡尔 Sophie Calle

©Sophie Calle / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2021

“在卡尔所有的创作中，追问不止的好奇心或许是除了大胆之外另一个极为重要的因素。无论是对陌生人的行踪，私密空间内的个人生活，还是对共同遭遇的回应，卡尔的好奇心从未停止，她从不停止追问，像个天真的孩子……

正是她提出的问题，邀请他人一起来回应某个具体的问题，使得卡尔的许多作品尽管从自身出发——她作品具有浓重个性风格的来源，但也从来不止于自己——其他视角的加入最终汇合成某种普遍的共鸣。”——杨怡莹

03.

一种相遇

艺术之海，思考永不停歇

“Just looking, Still looking, Always looking”是呈现于阿那亚艺术中心的第五个大展。自2019年5月开馆以来，艺术中心一直持续输出高质量展览，也不断探讨着一个个关于时空、永恒、真实的话题。

“色彩之后”与“度日”，关注关于视觉与实践的基本问题，“Études练习曲”思索重复日常里的超越性意义，“当我们谈论永恒时”则以未完待续的句子，引发观者对于永恒的思考。

不断追问，不断思考，不断在艺术中探寻宇宙和生活的真相，这是呈现于此的每一场展览的特质，也是海边艺术飞地不变的精神追求。

在阿那亚，无论是展览、对谈，或是游学、演出，都是一种“观看”，一种触及，一种对于真与美的探索与体验。

未来，将有更多展览于此呈现，让观看者经由海边艺术之路，抵达内心，抵达真实。

Just looking, Still looking, Always looking 目之所及

展览时间 | 2021年3月6日至5月16日

周二至周日9:30-17:00（16:30停止入场）；

周一闭馆。

艺术家 | 加藤泉（Izumi Kato），洛朗·格拉索（Laurent Grasso），莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt），尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel），苏菲·卡尔（Sophie Calle），延斯·梵歌（Jens Fänge）与泽维尔·维扬（Xavier Veilhan）

策展人 | 许思雨

购票方式

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